August 19, 2014

GALLERY INSTANTLAND | WORKSHOP WITH OLIVER BLOHM



POLAROID WORKSHOP

-------------------------------------------------

GENERAL INTRODUCTION, DOUBLE EXPOSURE, MANIPULATION & EMULSION LIFT  


We are going to deal with double exposures on SX70, 600er and Image/Spectra cameras and get a bit dirty while going inside of the film.  


The recent emulsions of the Impossible films are more elastic and resistant. The generating emulsion lifts and transfers the pictures to different grounds than paper and it is still simple to manipulate the images during development.  


The workshop will take up 3-4 hours.  


When?
13/09/2014 at 1PM

Where?
Sofortbild-Shop Berlin / Gallery INSTANTLAND
Mulackstr. 22
10119 Berlin

How much?
50€ incl. cameras and materials

Registration?
10 - 15 participants

How?
Please send your participation to instantland@sofortbild-shop.de

---

FB EVENT


August 14, 2014

MTV | 1993: DIE ZUKUNFT DER FOTOGRAFIE


1993: DIE ZUKUNFT DER FOTOGRAFIE

-------------------------------------------------

ANFANG DER NEUNZIGER TUMMELTEN SICH STARFOTOGRAFEN IM MODEBUSINESS. HEUTE SIND NOCH IMMER VIELE VON IHNEN AKTIV, MÜSSEN SICH ABER GEGEN DEN NACHWUCHS BEHAUPTEN.. . 


Anfang der Neunziger war das Modelbusiness in fester Hand. Nadja Auermann, Christy Turlington, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Cindy Crawford. Makellose Schönheiten, die von Topfotografen perfekt inszeniert wurden. Zumindest bis Kate Moss mit ihren 1,70 m um die Ecke kam, 1993 eine große Calvin Klein Kampagne landete und mal eben den Heroin Chic in Mode brachte. Wer jetzt aber denkt „Oh, arme Claudi“, kann sein Mitleid an anderer Stell unterbringen. Natürlich blieben die anderen Grazien dick im Geschäft, es entwickelte sich nur zusätzlich eine unkonventionellere Ästhetik. Aber unbeachtet wie unterschiedlich die Looks der Models zu dieser Zeit sein mochten, ein hatten sie gemein: Das Glück mit den wichtigsten Fotografen unserer Epoche zusammenzuarbeiten.  


Im Jahr 1993 waren Helmut Newton, Peter Lindbergh und Richard Avedon bereits seit Jahrzehnten im Geschäft, Steven Meisel fotografierte seit fünf Jahren jedes Cover der italienischen Vogue, Bruce Weber machte seine Schwarz-Weiß-Fotografien zu seinem Aushängeschild. Nick Knight trieb auch ohne showstudio.com sein Unwesen, Ellen von Unwerth wurde schon mit dem ersten Preis der International Festival of Fashion Photography ausgezeichnet. Das ehemalige Model Corinne Day verhalf Kate Moss zum Durchbruch, David Sims arbeitete für i-D und The Face. Diese Künstler prägten das Bild der Zeit, entwickelten die Darstellung von Mode weiter. Sie waren die Kuratoren der Popkultur und zeigten, wie wichtig ihr Beruf dafür ist.  


Viele von ihnen sind auch heute noch aktiv. Prägen noch immer das Bild unserer Welt. Und Tage für Tag kommen neue Talente auf den Markt, die ihre eigene Wahrnehmung der Umgebung in Fotografien festhalten. Jeder auf eine andere Weise.  


Der deutsche Oliver Blohm macht Kunstwerke aus analogen Fotos. Seine Werke sind hochästhetisch und vor allem sehr experimentell. Oder habt ihr schon von einem anderen Fotografen gehört, der seine Polaroids in die Mikrowelle steckt, um so spezielle Effekte zu erzeugen?

---

FULL ARTICLE


August 12, 2014

ARTISTAS SEAN UNIDOS | OLIVER BLOHM! MICROONDAS & FOTOGRAFIAS POLAROID!


OLIVER BLOHM!

MICROONDAS & FOTOGRAFIAS POLAROID!

-------------------------------------------------

Do you participate in the “Impossible Project“? How this has affected your work?

I‘m not directly participating wth the “Impossible Project“. Sometimes I work in the Impossible Partner Store, the „Sofortbildshop Berlin“ and its gallery. When the shop moved to a bigger location in the end of last year, we had the possibility to create a small gallery for instant photography. By starting the „Instantland Gallery“ I got somehow the partner of the shop owner Jörn Freitag and together we‘re curating the gallery. But of course there is somehow an influence, especially by curating the gallery I get to know many artists and instant film lovers and it‘s always interesting to see their different works, ideas and opinions, as well as get to know them. 


Do you use new technologies like photo edition and digital cameras, or do you stick to the „old school“ style and why?

Of course I work with new technologies as well, we‘re living in 2014 and just to scan the picture, calibrate the monitor and regulate the colors in photoshop is an important digital workflow! I also use digital cameras, but normaly for commercial needs. It depends on the project and everything has its advantages and disadvan But my heart is analog. Nearly all of my pictures on my portfolio are emerged with analog techniques. I love to smell the chemie, to play with it and have a real photo to my hand, not some digital and artificial files. And sometimes I have the feeling that there is a special connection between analog material and the photographer, but it‘s hard to describe. Maybe it‘s just the fact, that it feels more like craftsmanship. And everybody should do something to feel comfortable with, because if you have prejudices against something, it will be hard to handle it. 


Which artists influence your work and what is that you love most about them?

I love the mystic of Sarah Moon, the light painting of Paolo Roversi, the straightness of Richard Avedon, the morbid worlds of Joel Peter Witkin and the strong woman of Helmut Newton. But influnces and inspirations are everywhere, you just try to let your eyes open enough.

---

FULL ARTICLE


August 3, 2014

NATURPIXEL | EL MICROONDAS COMO REVELADOR FOTGRÁFICO


EL MICROONDAS COMO REVELADOR FOTGRÁFICO

-------------------------------------------------

El fotógrafo Oliver Blohm decidió un día experimentar con las Polaroids y un microondas. A pesar de que The Impossible Project ha hecho un buen trabajo manteniendo este formato analógico, hay una ligera diferencia con el original, y es que tarda unos 30-40 minutos en revelarse la imagen, en comparación con los 2 minutos que se tomaba Polaroid . 


Por eso, Blohm intentó acelerar este proceso de alguna manera. Al final utilizó un microondas y una especie de escudo hecho de cartón y cristal, con ello consiguió revelar en dos minutos aproximadamente, pero con lo que no contaba es con que hubiera efectos secundarios. . 


Dado que no se pueden controlar las ondas del electrodoméstico, la foto final siempre tenía texturas, formas y zonas quemadas. Sin embargo, aunque al principio tomó esto como un fallo en su experimento, finalmente lo usó como toque personal para crear una serie de imágenes únicas, que agrupó bajo la serie llamada Hatzfrass/Fast Food. . 


Con estas fotografías se ganó la atención de The Impossible Project y fue invitado para que mostrara su proceso, tanto en Viena como en Berlín, en la apertura de una tienda.

---

FULL ARTICLE